1999 satte Dan Lindberg sig i sin Landrover, tältet var fastspänt på taket och kamerautrustningen låg i bagaget. Under ett helt år luffade han runt på de andalusiska vägarna för att föreviga landskapet. Han hade satt två kriterier för sitt projekt. Han fick inte överskrida Andalusiens gränser och bland motiven fick inte synas ett enda objekt gjort av människan. Resultatet blev hundra bilder.
—Det var svårt, säger Dan. Jag såg mycket vackert, men det var alltid en väg eller en kraftledning i vägen. Utan mina kriterier hade jag haft oändligt många fler bilder.

Men är man envis så är man. Och idag är han stolt över arbetet. De hundra bilderna ska så småningom bli en bok. En dröm som dragit ut lite på tiden men som inte glömts bort.
—Bilderna är tidlösa, så det spelar egentligen ingen roll. De är inte tagna på ett moderiktigt sätt utan är klassiska fotografier som skulle kunna vara tagna 1979 eller om 30 år, likaväl som 1999.

Första kameran som sexåring
Dan Lindberg kom från Skåne till Spanien med sin familj 1981, då var han var 13 år. De skulle egentligen bara stanna i ett år men trivdes och blev kvar. Dan började på den engelska skolan Calpe College i San Pedro Alcántara, senare gymnasiet på Svenska skolan i Fuengirola. Därefter läste han marknadsföring på ett internationellt universitet, vilket innebar studier i London, Madrid, Heidelberg i Tyskland och Tampa i Florida.

Han fick sin första kamera när han var sex år och har fotat sedan dess.
—Jag är helt och hållet självlärd, säger Dan. När jag bestämde mig för att ägna mig åt fotografering på heltid, ångrade jag att jag inte valt en fotoutbildning. Men nu ser jag det som en fördel att jag lärt mig den långa vägen.
Dan menar att det hjälpt honom utveckla en helt egen stil som fotograf.
—Skolade fotografer kan man ofta se varifrån de kommer, så är det inte med mig.

Fnös åt nya tekniken
När Dan pratar om sin fotografering lyfter han först och främst kompositionen som den viktigaste ingrediensen. Det och ljuset.
—Jag är ingen spontan fotograf utan väldigt precis och exakt i mina kompositioner. Jag arbetar långsamt och kontrollerar allt tre, fyra gånger innan jag trycker av.

Med dagens digitala kameror där man kan ta hundratals bilder och sedan välja ut den bästa, är Dans arbetssätt inte längre så vanligt. Men han är ingen motståndare till den nya tekniken och använder både analoga och digitala kameror.
—Jag tillhörde den gamla skolan länge och fnös åt den digitala tekniken. Men nu har jag lärt mig och accepterar den.

Han poängterar vikten av att lära sig hantera tekniken, att han har sett många bra fotografier söndermanipulerade i datorn av duktiga fotografer. Och fortfarande är det lika viktigt som förr att förstå vad som händer inne i kameran för att kunna kontrollera och styra resultatet. Man kan aldrig hoppa över baskunskaperna om ljus, skärpedjup, exponering, med mera.

Satsar på konsten
Förutom landskapsfotografering har Dan arbetat med kommersiell reklam. Hans specialitet är något han kallar idéfotografering där han med hjälp av digital teknik och flera olika bilder skapar en ny, sammansatt bild. Han är dock ingen grafiker utan betonar att fotografiet för honom alltid är det viktiga. Ur detta arbete sprang tanken att ge sig på konstfotografering. Från och med i år satsar han helhjärtat på den och tackar till och med nej till de kommersiella uppdragen.

I dagarna har han kommit ut med sin första katalog, hemsidan är uppdaterad och nu hoppas han sälja in sitt koncept på den svenska marknaden, exempelvis till Gallerix och Åhléns. I Spanien satsar han på kontakter med inredningsfirmorna där han redan nått framgång.
—Min målgrupp är ungdomar mellan 20 och 45 år, de som vill ha något häftigt på väggen, ett snäpp högre än IKEA, men inte betala 10 000 kronor.

Dans bilder kan köpas för under tusenlappen men är tryckta på papper av bästa tänkbara kvalitet. Det och möjligheten att välja, exempelvis en och samma bild i olika färgskalor, är hans koncept.

Inom Dans konstfotografering döljer sig flera underkategorier. Här återfinns landskapsbilder, svartvita foton och det han kallar för modern art – de mer extrema, manipulerade bilderna med surrealistiska inslag.
—Alla bitar är lika roliga, säger han. Periodvis stänger jag in mig helt och bara sitter framför datorn, sedan måste jag ut i naturen, lyssna på fåglarna och leta efter ett vackert vattenfall.

—Skulle jag tvingas välja mellan de olika genrerna blir det klassisk fotografering. Konst kan vem som helst göra genom att experimentera i Photoshop. För att ta bra naturbilder krävs erfarenhet och det är svårare att kopiera.
Läs mer och se Dan Lindbergs fotografier på http://www.danlindberg.com